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「ラヴ上等2」レビュー

『ラヴ上等2』レビュー

恋愛よりも友情と再生が主役？ 過去と決別するための共同生活

※本記事は『ラヴ上等2』第1話から第4話までの内容を含みます。

『ラヴ上等2』を第4話まで観て、まず強く感じるのは、今シーズンの中心にあるのが、単純な「恋愛」ではないということだ。

もちろん、気になる異性へのラブレター、サウナでの指名、複数人による恋愛競争、デート企画など、恋愛リアリティーショーとしての仕掛けは数多く用意されている。

しかし実際に物語を動かしているのは、「誰と誰が結ばれるのか」という恋愛の矢印よりも、出演者たちがそれぞれの過去に抱える傷、後悔、暴力、依存、喪失と、どう向き合っていくのかという部分だ。

言い換えれば、『ラヴ上等2』は恋愛番組の形式を借りた、友情と再生の群像劇である。

恋愛はゴールというより、彼らの内面を映し出す鏡に近い。

誰を好きになるか。

誰に嫉妬するか。

誰を試すか。

誰に怒るか。

誰に謝れるか。

その一つひとつが、出演者の過去や心の傷とつながっている。

だから本作は、恋愛の成立そのものよりも、「人がどのように他人を信じ直すのか」という問いを、共同生活の中で描いているように見える。

シーズン1よりも早く生まれる一体感

今シーズンでまず目につくのが、出演者同士の距離が縮まるまでの速さだ。

一般的な恋愛リアリティーショーでは、序盤は互いに様子を見ながら、少しずつ距離を詰めていく。

第一印象。

気になる相手。

秘密の会話。

三角関係。

そうした個人同士の関係が積み重なってから、ようやく「全体としての空気」が生まれていくことが多い。

しかし『ラヴ上等2』では、順番が少し違う。

かなり早い段階からメンバー同士が深い過去を語り、互いの問題に踏み込み、ときには本気で叱り合う。

その象徴とも言えるのが、初日に行われる大縄跳びだ。

全員で呼吸を合わせ、何度も失敗しながら一つの目標を達成する。

まだ恋愛関係も、人間関係もほとんど固まっていない。

にもかかわらず、個人同士の距離より先に、「集団としての一体感」が生まれる。

この場面は序盤の企画であるにもかかわらず、どこか最終回のような達成感を持っている。

通常、恋愛番組のクライマックスといえば告白やカップル成立だ。

しかし本作では、誰か一人を選ぶ瞬間よりも、全員で一つの課題を達成する瞬間の方が感情的な盛り上がりが大きい。

この構造からも、『ラヴ上等2』が個人同士の恋愛以上に、共同体としての変化へ重点を置いていることが分かる。

一人ではできないことを、集団で達成する。

誰かと競いながらも、別の場面では助け合う。

この矛盾した関係性こそが、本作の面白さの一つだ。

過去を告白することが、恋愛の入口になる

『ラヴ上等2』の出演者たちは、それぞれ簡単には整理できない過去を抱えている。

坊は塗装業に従事しながら、10代の大半を社会の外側で過ごしてきた人物だ。

少年院、薬物、逮捕。

さらに前年には親友を亡くしている。

るると親しい人の死について話したことをきっかけに、二人の距離が縮まる場面は、今シーズンの特徴を端的に表している。

二人は、趣味が合ったから惹かれ合うわけではない。

第一印象が良かったからでもない。

喪失経験という、極めて重い共通点によってつながる。

マー君は元ヤクザで、小指を失っている。

子どもと一緒にいるために組織を辞め、堅気として生きようとするが、社会復帰後の生活は思うようにいかず、離婚に至ったという。

過去から抜け出すために環境を変えても、それだけで人生が簡単に再スタートできるわけではないことが見えてくる。

アリーはラッパーで、元恋人への未練を抱えている。

ボロボロになった財布を今も持ち続けているというエピソードは、単なる思い出の品以上に、過去を捨てきれない彼の心理そのものを象徴している。

女性側も同様だ。

るるは、母親の交際相手から、母親とともにDVを受けて育った。

家出を繰り返す彼女を心配し、近所へ引っ越して支え続けてくれた叔母を亡くしたことへの後悔も抱えている。

一方で、自身には浮気癖があると語る。

ひかるは、家庭内暴力や薬物売買に関わる親のもとで育った。

まりりんは家庭の愛情を十分に知らずに成長し、中学生の頃からガールズバーで働いていた。

過去には交際相手から銃を突きつけられ、全財産を奪われた経験もある。

しかも、相手の名前すら偽名だったという。

このエピソードを聞くと、彼女が他人の顔色を過剰にうかがう理由や、相手の反応に敏感になる理由も、単なる性格では片付けられなくなる。

はーちゃんは児童相談所での生活経験を持ち、元恋人が全員逮捕されたと話す。

こうした告白は、視聴者を驚かせるための「衝撃プロフィール」として置かれているだけではない。

その後に起こる恋愛行動や対人関係を理解するための、重要な背景として機能している。

誰かに執着する理由。

相手を試す理由。

突然怒りが爆発する理由。

謝罪を求め続ける理由。

一度無視されただけで強く傷つく理由。

その多くが、現在の恋愛感情だけではなく、過去の経験と結びついている。

本作では、「恋愛する前に、その人の過去を知る」という順番が強調されている。

だから恋愛が始まる前に、まず人生が語られる。

そして、その人生を知った上で相手を選ぶのかどうかが問われる。

恋愛の矢印は「心の傷」を映す

第1話では、気になる異性へのラブレターが行われる。

坊、LEO、たいちゃんはるるに思いを寄せ、マー君とあっすん、LEOとるるには相互の矢印が生まれる。

一見すると、序盤から恋愛関係が分かりやすく動き始めたように見える。

しかし、サウナタイムでるるが指名したのはマー君だった。

るるはLEOを気にしながらも、競争率を考え、マー君との時間を選ぶ。

つまり、「一番好きな相手を選ぶ」という単純な構造ではない。

誰が自分を選びそうか。

誰なら自分が傷つかずに済みそうか。

誰なら競争に勝てそうか。

どこまで自分が主導権を持てるか。

恋愛感情の中に、安全性、競争、支配関係、承認欲求が入り込んでいる。

ところが実際にマー君と話してみると、るるは彼の子どもっぽさに冷めていく。

焼肉を食べたいときに、自分の意見をどこまで通すかという、極めて些細なやり取りが相手への評価を大きく変える。

恋愛は、派手な告白だけで進むわけではない。

むしろこうした小さな判断の積み重ねによって、「この人とは無理かもしれない」という感覚が生まれる。

るる自身が語る浮気癖についても、単なる恋愛上のだらしなさとして処理すると、本作の人物描写を見誤るかもしれない。

複数の相手から求められることで、自分の価値を確認しようとする行動。

一人に深く依存する前に、別の逃げ道を確保しようとする行動。

そう考えると、恋愛行動は心の傷と切り離せなくなる。

マー君もまた、あっすんとの関係で子どものような面を見せる。

元ヤクザとしての強い外見や壮絶な過去との落差があるからこそ、その未成熟さが際立つ。

つまり本作の恋愛は、登場人物たちの傷を治療するものではない。

むしろ、その傷がどんな形をしているのかを可視化する装置として機能している。

誰を好きになるかよりも、どう好きになるか。

誰に選ばれるかよりも、なぜその相手を必要とするのか。

そこに『ラヴ上等2』の面白さがある。

まりりんとたいちゃんの騒動が示すもの

第2話から第3話にかけて大きく描かれるのが、まりりん、たいちゃん、ひかるの関係だ。

まりりんは過去について聞かれたことでフラッシュバックし、泣き出してしまう。

たいちゃんは彼女を慰めるために手紙を持って現れるが、そこへひかるが入り込み、二人きりで話したいと主張する。

さらに、まりりんが手紙を書き直して戻ってきたことで、場は一気に修羅場になる。

いかにも恋愛リアリティーショーらしい構図だ。

しかし、本作が面白いのは、この三角関係を単なる恋愛競争として処理しないところにある。

問題はその後だ。

たいちゃんは、まりりんからの手紙に対して十分な反応を示さなかった。

まりりんは、自分が勇気を出して気持ちを伝えたにもかかわらず、無視されたように感じる。

たいちゃん側には、「まりりんの方から来てほしかった」という意図があった。

つまり、彼なりの駆け引きだったのかもしれない。

しかし女性メンバーたちは、その態度を厳しく批判する。

あっすんは「誰からも愛されない」と言い、るるは「漢ではない」と断じる。

まりりんのトラウマを知りながら、答えを出さずに放置した態度は無責任だというのが、女性側の主張である。

ここで重要なのは、単に女性陣がたいちゃんを集団で責めたことではない。

問題にされているのは、恋愛における沈黙や保留が、過去に深く傷ついた相手にとってどれほど残酷になり得るかという点だ。

恋愛リアリティーショーでは、曖昧な態度や「少し焦らす」といった行為が、恋愛テクニックとして演出されることが多い。

だが本作では、その曖昧さが一つの暴力になり得ることを描いている。

たいちゃんは女性陣に詰められ、反省し、涙を流す。

そして男性陣もまた、女性たちが表面的な恋愛ではなく、より深い部分での理解を求めていることに気づく。

この場面では、「誰が悪いか」を決めること以上に、男女のコミュニケーションの前提そのものがズレていることが浮き彫りになる。

一方は駆け引きだと思っている。

もう一方は拒絶だと感じている。

一方は待っている。

もう一方は見捨てられたと思っている。

本作の恋愛は、感情の強さだけでなく、認識のズレをどう修復するかという物語でもある。

ケンカが短いのは、衝突より「修復」を描いているから

『ラヴ上等2』にはケンカの場面が多い。

しかし意外にも、一つひとつのケンカは長く引っ張られない。

第3話では、新メンバーのはーちゃんがアリーに薬物中毒と冗談を言い、険悪な空気になる。

さらに、るるとは「仲間」という言葉の定義をめぐって衝突する。

はーちゃんは輪に入れず苦戦するが、その後アリーに謝罪し、関係は修復される。

第4話では、夕食を誰が作るかをめぐって、アリー、坊、かずくんらが衝突する。

しかしサウナタイム後、かずくんが謝罪し、関係は修復される。

まりりんがケンカの巻き添えになり、過去のDVを思い出す場面でも、最終的にはマー君やあっすんを交えた話し合いが行われる。

本作でケンカが短いのは、制作側が「衝突そのもの」を最大の見せ場にしていないからだろう。

通常のリアリティーショーでは、対立は視聴者の興味を引く格好の材料になる。

誰が怒った。

誰が泣いた。

誰が悪口を言った。

その緊張を何話にも引き延ばすこともできる。

しかし『ラヴ上等2』では、ケンカはむしろ「その後、どうするか」を描くための入口になっている。

重要なのは、誰が勝ったかではない。

怒ったあとに謝れるか。

自分の言葉がどう傷つけたか理解できるか。

相手の背景を知ったあとに、自分の態度を変えられるか。

言葉を尽くして関係を修復できるか。

そこまで含めて、一つのエピソードとして成立している。

出演者の多くにとって、暴力や威圧、裏切り、拒絶は過去の生活と近い場所にあった。

だからこそ、怒りを「殴る」「逃げる」「縁を切る」以外の方法で処理すること自体が、一つの成長として描かれているように見える。

暴力をめぐる、危うく重要な会話

第3話では、LEOがまりりんとるるに対し、DVをする意味が分からないと話す。

これに対し、二人は「殴らないと黙らないから暴力になる」という趣旨の説明をする。

さらに坊は、浮気された際に女性を殴った過去を明かし、暴力を振るう側にも理由があると語る。

この場面は、今後の作品評価を左右する重要なポイントの一つだ。

暴力に至る背景を理解することと、暴力を正当化することはまったく違う。

加害者側に怒り、苦しみ、裏切られた経験、抑えきれない感情があったとしても、それによって暴力が許されるわけではない。

一方で、ただ「暴力は悪い」と断じるだけでは、なぜ同じ行動が何度も繰り返されるのか、その構造は見えてこない。

本作が目指しているのは、おそらく暴力の肯定ではない。

なぜその人物が暴力を選んだのか。

なぜその選択肢しか見えなかったのか。

何を恐れていたのか。

何を失ったと思ったのか。

それを本人の口から語らせることに意味がある。

ただし、その語りが免罪符にならないよう、今後の描写には慎重さも求められる。

『ラヴ上等2』が扱っている人物たちは、「被害者」と「加害者」を綺麗に分けられない。

ある場面では深く傷つけられた人間が、別の場面では誰かを傷つける。

被害を受けた経験があるからといって、その後の全ての行動が正当化されるわけではない。

逆に、誰かを傷つけた過去があるからといって、その人物の人生全体が悪として固定されるわけでもない。

人は複雑だ。

だからこそ、本作は面白いし、同時に危うい。

課外活動は「社会復帰」のシミュレーションでもある

今シーズンでは、沖縄の過疎地域で地域貢献活動も行われる。

シークワーサーやバナナの収穫。

地域住民との交流。

恋愛リアリティーショーとして考えると、驚くほど地味な企画だ。

しかし、この地味さにこそ意味がある。

少年院での作業経験を持つ坊は、シークワーサー採りで能力を発揮する。

一見すると「過去」として切り離されそうな経験が、社会の中で役に立つ技術へと変換される瞬間だ。

これは非常に象徴的である。

過去は、消すことだけが再生ではない。

過去に得た経験を、別の文脈で使い直すこともできる。

同じ技術でも、使われる場所が変われば意味が変わる。

また、LEOが高齢者に丁寧に接する姿を見て、まりりんが好意を抱く場面もある。

これは恋愛リアリティーショーとして、かなり本質的だ。

恋愛は会話だけで判断できるものではない。

誰かが第三者にどう接するか。

働く場面でどう振る舞うか。

自分より弱い立場の相手に、どういう態度を取るか。

面倒な作業の中で、どんな表情をするか。

共同作業では、その人の人間性が否応なく表れる。

派手なデートより、農作業の方が本質を映す。

身も蓋もないが、かなり正しい。

地域活動は、出演者たちが「社会との関係」を結び直す場であると同時に、恋愛対象として相手を見るための、極めて実践的なテストにもなっている。

「好き」になる前に、「信頼できるか」が問われる

『ラヴ上等2』を観ていると、「好き」という感情以上に、「この人を信頼できるか」という問いが何度も浮かび上がる。

過去に裏切られた人物。

暴力を受けた人物。

家族との関係が壊れていた人物。

大切な人を亡くした人物。

こうした出演者にとって、新しい恋愛は単なる恋愛ではない。

相手に心を開くということ自体が、大きな賭けになる。

だから小さな言動が、大きな意味を持つ。

返事をしなかった。

手紙を受け取ったのに反応が薄かった。

他の人を選んだ。

食事で自分の意見を優先した。

冗談で過去を刺激した。

普通なら流せるような出来事が、「また捨てられるのではないか」「また傷つけられるのではないか」という恐怖につながる。

本作は、恋愛の甘さだけではなく、信頼を築くことの難しさをかなり露骨に描いている。

そして、だからこそ謝罪が重要になる。

「好きだから許して」ではない。

「悪気はなかった」で終わらせない。

自分の行動が相手にどう届いたかを理解しようとする。

ここに、恋愛以上に本作が描いている「再生」がある。

『ラヴ上等2』は過去と決別できるのか

第4話までの時点で、恋愛関係は複雑に動いている。

るるを巡ってLEO、坊、たいちゃん、かずくんらが関心を示し、ひかるを巡ってたいちゃん、アリー、坊が競合する。

マー君とあっすんは早い段階から両思いになるが、すでに衝突の兆しが見える。

しかし、誰と誰が最終的に結ばれるかは、今シーズン最大のテーマではないように思える。

むしろ問われているのは、出演者たちが新しい関係を築く前に、過去の関係から本当に離れられるかどうかだ。

亡くなった親友。

忘れられない元恋人。

暴力を振るった相手。

暴力を振るわれた記憶。

失った家族。

離れて暮らす子ども。

出演者たちは、それぞれ過去を引きずりながら、新しい恋愛を始めようとしている。

しかし、過去を忘れることが決別ではない。

忘れなくてもいい。

大切だった人を忘れなくてもいい。

傷ついた記憶を消せなくてもいい。

必要なのは、それらを「今の相手を支配する理由」にしないことだ。

自分の過去を誰かに語る。

しかし、それによって相手に無限の理解や許しを要求しない。

過去に傷ついたからといって、今の相手を傷つけていいわけではない。

過去に暴力を受けたからといって、現在のすべての行動が正当化されるわけでもない。

自分の人生に起きたことを、自分の人生として引き受ける。

そのとき初めて、「過去との距離」が生まれる。

恋愛によって救われる物語ではない

『ラヴ上等2』は、恋愛によって人が救われる物語ではないように見える。

誰かと付き合えばトラウマが消える。

好きな人に愛されれば、過去の傷が治る。

そんな単純な物語ではない。

むしろ逆だ。

誰かと恋愛する前に、自分自身の人生をどこまで引き受けられるのかが問われる。

自分が傷ついたこと。

自分が誰かを傷つけたこと。

自分が逃げたこと。

依存したこと。

執着したこと。

それらを一つずつ認識しながら、新しい人間関係へ向かう。

恋愛は、その過程を加速させる。

好きだからこそ、自分の未熟さが露出する。

嫉妬する。

怖くなる。

相手を試す。

怒る。

逃げる。

そして、そこで初めて自分の問題に気づく。

本作において、恋愛は「癒やし」ではなく、むしろ自己認識を強制する装置なのかもしれない。

現時点での結論

告白より謝罪、デートより共同作業、キスより和解

第4話まで観た時点で、『ラヴ上等2』を一言で表すなら、

恋愛リアリティーショーの姿を借りた、更生と友情のドキュメンタリー

という表現が最もしっくりくる。

もちろん今後、恋愛模様が本格化し、カップル成立が物語の中心へ近づいていく可能性はある。

それでも今のところ、本作で最も印象に残るのは、告白でもデートでもない。

怒ったあとに謝ること。

傷ついた人間の話を聞くこと。

自分の過去を語ること。

共同作業で助け合うこと。

誰かの人間性を、恋愛対象としてではなく、一人の人間として見ること。

つまり、

告白よりも謝罪。

デートよりも共同作業。

キスよりも和解。

そこに今シーズンの独自性がある。

そして最大の見どころは、「誰と誰が付き合うか」以上に、共同生活を終えたとき、出演者たちがどんな人間になっているのかだ。

過去と完全に決別することは、もしかするとできないかもしれない。

忘れられない人もいる。

消えない傷もある。

後悔も残る。

それでも、その過去を理由に誰かを傷つけ続けるのではなく、

「これは自分の人生だった」

と引き受けながら、次の関係へ進めるのか。

『ラヴ上等2』は、恋愛そのものより、その問いを見せる作品になっている。

そしてその意味では、タイトルにある「ラブ」は、男女の恋愛だけを指しているのではないのかもしれない。

仲間への愛。

亡くなった人への愛。

子どもへの愛。

家族への愛。

自分自身への愛。

誰かを許そうとする感情。

誰かに謝ろうとする感情。

壊れた関係を、もう一度つなぎ直そうとする意志。

そうした複数の「ラブ」が、一つの共同生活の中で交差している。

第4話までの『ラヴ上等2』は、恋人を探す番組というより、

「人はもう一度、誰かを信じられるのか」

という問いを扱う群像劇に近い。

今後、恋の矢印がどこへ向かうのか。

そしてそれ以上に、出演者たちが自分の過去とどんな距離を取るようになるのか。

その変化を追いかけたくなる作品だ。